Caroline Thon

Diese Komposition ist angelehnt an ein afrikanisches Stück, welches auf der Grundlage von drei Melodien im Ablauf beinahe zufällig wirkt. Mitunter klingen sogar Reggae-Adaptionen an. Das Arrangement setzt auf rhythmische Verzahnungen, wohingegen die harmonischen Klangfarben einfach gehalten sind. Die drei Melodien gehen durch alle Instrumentengruppen, dadurch ändern sie auch ihre Funktion als Melodie bzw. Begleitung, lediglich die Bassfigur ist immer gleich. Innerhalb der Sätze ist die Struktur sehr homogen, die drei Melodien tauchen mitunter gleichzeitig in einer Instrumentengruppe auf, demgegenüber überwiegt der Oktav-Unisono-Sound. Dadurch ist die Komposition auch mit 3 Trompeten, 4 Saxofonen (2x Alt/Tenor/Bari) und 2 Posaunen realisierbar. In Teil D sind dann als Gegensatz dreistimmige Harmonien zu hören. Die Bassfigur ist auf dem E-Bass sehr leicht zu spielen, für den Kontrabass ist es ein klein wenig anspruchsvoller. Dem/der Schlagzeuger*in ist zu empfehlen, die notierte Schlagzeugstimme nur als „Guide“ zu nehmen und möglichst viel „Holzsound“ wie Tom-Toms oder wenn möglich sogar (v.a. zu Beginn) „Hand-Drumming“ anzuwenden. Die Aufnahme der Komposition beginnt übrigens in Takt 5, die allein voran gestellten Posaunen sind nicht zwingend zu spielen. Der Soloteil in „C“ ist beliebig wiederholbar und von daher auch für mehrere Solist*innen denkbar Zudem gibt es die Möglichkeit, je nach Spielervorlieben, das Stück mit einem freien Intro beginnen zu lassen, welches dann von den Posaunen in Takt 1 übernommen wird.

Ein scheinbar leichtfüssig klingender Jazz-Waltz, dessen moderner Sound v.a. durch die nicht-diatonischen Harmonien und recht komplexen Voicings entsteht. Den jeweiligen Tutti-Passagen, in ihrer Rhythmik einfach gehalten, stehen immer wieder einzelne Solostellen bzw. Mini-Sectionfeature gegenüber, die so gut wie jedem/r Spieler*in des Ensembles eine kurze Gelegenheit zum Glänzen geben. Diese Komposition ist aufgrund ihrer Harmonien, der Sectionübergreifenden Schreibweise und der demgegenüber einfacher gehaltenen Rhythmik gut dafür geeignet, junge Musiker*innen an die aktuelle Schreibweise im zeitgenössischen Big Band-Stil heranzufühen.

Probeanleitung:
Teil A stellt Melodie und Harmonien der Komposition vor und dient gut als Einführung. Die Melodie geht in ihrem Verlauf innerhalb der einzelnen Abschnitte der Komposition durch mehrere Stimmen (z.B. Takt 36/38 Baritonsaxofon/Trompetensection). Besondere Aufmerksamkeit für die Rhythmusgruppe gilt es z.B. in den letzten 16 Takten von Teil B, bzw. die Parallelstelle, Teil D zu haben. Teil D kann auch zuvor einmal langsam zum „Erhören“ der Voicings gespielt werden, falls es bei den Bläser*innen Probleme mit der Intonation geben sollte.

Das Werk ist im Swing-Stil geschrieben und basiert auf den Changes des Jazzstandards "There is no greater love" aus den 30er-Jahren. Sowohl Melodie als auch Reharmonisation entsprechen dem Stil und der Harmonik von Lennie Tristano. Der Titel ist dieser Neubearbeitung angepasst, sodass aus "There ist no greater love" "Is there any love" wurde.

Eine im ersten Moment fast poppig klingende Komposition im 5/4-Takt mit einem schönen Feature für Gesang inklusive Gesangssolo. Die Raffinesse des Arrangements liegt in der ryhthmischen Korrespondenz verschiedener Stimmen innerhalb der einzelnen Sections bzw. innerhalb der Rhythmusgruppe gegenüber klaren, maximal fünfstimmigen Voicings. An oberster Selle steht der Support für die Gesangsstimme. In der Aufnahme ist lediglich ein Gesangssolo zu hören, möglich sind aber, so wie in der Partitur notiert, noch ein zusätzliches Sopransaxofonsolo oder auch Flügelhorn und/oder Posaune.

Probeanleitung:
Das Schwierigste ist das Intro, welches nach dem Anfangstutti als Zwiegespräch zwischen Oboe (bzw. Sopransaxofon als Substitute) und Bassklarinette aufzufassen ist! Für die Rhythmusgruppe gilt, dass der B-Teil „funky“ aufzufassen ist. Für den Gesang gilt, dass es wichtig ist, die zweitaktigen Bögen unter einem Atem auszusingen um das „Laufende“ des 5/4-Taktes zu transportieren!

Hinweis:
Bei der Aufnahme hört man in Takt 60 statt einem 2/4-Takt (wie notiert) einen 3/4 –Takt.